El aborto visto desde dos extremos

El aborto visto desde dos extremos Liliana Flores Martínez

CIUDAD de MÉXICO.- A raíz de una experiencia personal, cuando su novia en turno decidió abortar, el prestigiado realizador británico Tony Kaye (American History X) nos presenta su documental Lake of Fire (Lago de Fuego), que forma parte de la Gira Ambulante que actualmente se proyecta en diversas ciudades del país. De visita en esta capital, el realizador indico que aunque en su momento no estaba de acuerdo en que su compañera interrumpiera el embarazo, ahora está consciente de que esa decisión es exclusiva de las mujeres, aunque le parece terrible el gran número de muertas por tomar esa opción ”Mi posición ante dicho fenómeno es intermedia, por lo que en este documental presento los dos extremos. El tema es muy complejo porque es muy impactante legalizar el interrumpir el desarrollo de un ser humano. Pero también considero terrible que en todo el mundo mueran muchos niños de hambre. Pero lo que sí veo bien el que hay clínicas especializadas al respecto“, comentó Kaye, quien aseguró; que de todos modos cuando alguien decide abortar, finalmente lo hace Tony dijo desconocer cuál sea la solución correcta a este problema social porque hay muchas opiniones encontradas, aunque al presentar escenas muy crudas en su trabajo fílmico, espera hacer conciencia entre las mujeres y parejas para que piensen bien antes de tomar una medida que pueda marcar sus vidas para siempre, como le sucedió a él. Este documental no ha sido discutido en los círculos médicos y religiosos, pero creo que en unos años más habrá otro tipo de reacciones al respecto, explicó Kaye. El realizador que no sataniza el aborto -pero tampoco lo justifica- sigue investigando al respecto, pese a que la realización de Lake of Fire le llevó 16 años, ya que lo fue realizando de forma alterna junto con otras películas como fue el caso de American History X, de la que -por cierto- piensa hacer un documental para narrar su experiencia al realizar dicho filme que protagonizó Edward Norton, quien fue nominado al Oscar por dicho trabajo en la categoría de Mejor Actor. Por otra parte, Kaye dio a conocer que se encuentra en etapa de edición de su reciente trabajo fílmico titulado Black Water Transit, un drama sobre una familia afroamericana, a tres meses de las desastrosas inundaciones de que fue objeto la ciudad de Nueva Orleans, contando con las actuaciones de Laurence Fishburne y Aisha Tyler. Con amplia experiencia en la publicidad y los videos musicales, el director que también es amante de tocar la guitarra, dijo que tiene planeado formar un grupo o una orquesta para desfogar su pasión por la música, aunado a que tiene en mente la filmación de otra película basada en una cantante country que fue descubierta por Johnny Cash, cuando ella se encontraba en prisión.

Las producciones estadounidenses son el problema número uno del cine

Barbet Schroeder Las producciones estadounidenses son el problema número uno del cine Liliana Flores Martínez

Los cineastas alrededor del mundo enfrentan un enemigo en común: la maquinaria del cine comercial hollywoodense que acapara el resto de las producciones. El director iraní de La virgen de los sicarios, Barbet Schroeder, no es la excepción.

“Las producciones estadounidenses son el problema número uno del cine en cualquier país”, se quejó el realizador nominado al Oscar en 1991 por El misterio de von Bulow (Reversal of Fortune) en una rueda de prensa en la ciudad de México, donde presentó su documental L’Avocat de la terreur (Abogado del terror).

Por ello, dijo Schroeder, es necesario que los gobiernos apoyen la industria del cine, que para él es su “elixir de vida y pasión”. En un español fluido, Schroeder señaló que “se necesita un público, buenas salas… y la ayuda del Estado”, al tiempo en que lamentó que la falta de apoyo y subsidios económicos hayan dado al traste con el cine en países como Japón.

Schroeder, cuyos créditos incluyen Murder by numbers y Mujer soltera blanca busca (Single White Female), dijo que lo que más le enorgullece de su carrera es haber tenido la oportunidad de rodar películas distintas entre sí y bastante inusuales.

El cineasta iraní Barbet Schroeder, quien promocionó en México su nuevo documental El abogado del terror, afirmó que tiene ética y honestidad en sus producciones pero nunca la obligación de ser objetivo.

”En cada película me comprometo a poner mi visión subjetiva y muy personal de todo cuanto presento en pantalla, de hechos y personas, situaciones y acontecimientos que generan la trama de lo que documento para el público”, indicó en entrevista.

Con motivo de la presentación en México de su filme, en el marco de Ambulante Gira de Documentales 2008, Schroeder sentenció: “Yo no tengo la obligación de ser objetivo, porque, además, toda película es ficción y por lo mismo, siempre tendrá el sentir muy personal de quien la realiza”.

Añadió que “tengo ética y honestidad, y así las dejo ver en cada una de mis realizaciones. Pero no me gusta hablar de mis planes y proyectos a futuro porque eso acarrea mala suerte”.

El iraní muestra en El abogado del terror la vida del abogado Jacques Vergès, quien se ha caracterizado por defender ante los tribunales a terroristas, dictadores y otros personajes de cuestionable catadura moral.

Al respecto, dijo que se trata de un análisis concienzudo y profundo sobre la enigmática personalidad de Vergès, quizá comunista, anti-colonialista y partidario de la extrema derecha. En su trabajo documental expone la interrogante sobre qué convicciones guían la moral de Vergès, “y con el objetivo de descifrar qué se esconde tras este, hombre, llevó al espectador por las sendas más oscuras de la historia”.

Explicó que Vergès, un joven abogado durante la guerra de Algeria, propugnó por la causa anticolonialista y defendió a Djamila Bouhired, símbolo de libertad en su país, sentenciada a muerte.

Esa condena le fue impuesta por plantar bombas en distintos cafés de la ciudad. Vergès, logró liberarla, se casó con ella y tuvieron dos hijos. En la cúspide de su carrera, Jacques Vergès, desapareció durante ocho años, explicó Barbet Schroeder.

La investigación que el cineasta realizó durante varios lustros, lo llevó a descubrir que Vergès, resurgió para defender a enormes terroristas de todo tipo, “desde Magdalena Koppe y Annis Naccache, hasta Carlos el Chacal“.

El cineasta manifestó su afición por hacer cine documental sobre personas “que de una manera o de otra han cambiado el rumbo de la historia, local o mundial”.  Sin embargo, agregó, no se trata de hacer biografías ni lecciones de historia antigua o contemporánea.

“Además de la investigación seria y profesional, cada una de mis películas lleva algo de ficción, porque así es el cine”.  Jacques Vergès, representó también a históricos monstruos como el teniente Klaus Barbie, por lo que quiso seguir “el sinuoso rastro de este abogado del terror”, manifestó.

Relató que el abogado vio la versión final y que al principio no le gustó, pero después dijo que se trataba de “algo importante” porque se trataba de él, lo que refleja su personalidad ególatra“.

Actualmente, Schroeder está en la etapa de postproducción de una película que filmó en Japón y que llevará por título Inju. “Es una película importante” en la que se invirtieron 12 millones de dólares y que trata sobre la rivalidad de dos escritores famosos, uno de los cuales “es amoral y muy malo”, adelantó sobre la historia, escrita por Jean-Armand Bougrelle y Rampo Edogawa.

Indicó que para este rodaje contó con un equipo de unas 100 personas y que espera que esté listo en septiembre, aunque es posible que pueda estrenarse en el Festival de Cine de Cannes.

El filme forma parte de Ambulante Gira de Documentales 2008 que se presentará en 50 sedes en 16 ciudades y tendrá invitados especiales, mesas redondas y conferencias.

El abogado del terror cuenta con fotografía de Caroline Champetier y Jean-Luc Perréard.

Abril y Luna destacan fortaleza de mujeres en nueva película

En el cine hay pocas historias de acción protagonizadas por mujeres. Las que existen están basadas en videojuegos o comics. Por eso la actriz española Victoria Abril está tan satisfecha de su nuevo papel en la película “Sólo quiero caminar” bajo la dirección de Agustín Díaz Yanes.

“Es un lujo encontrar una película de acción para mujer y no sólo mujer, sino mujeres” de distintas edades que se unen luchar por lo que creen justo, dijo Abril en rueda de prensa acompañada de los productores y por gran parte del elenco que incluye al mexicano Diego Luna.

“Tano (apodo del director) siempre, siempre, siempre ha escrito grandes papeles de mujeres, no de heroínas, sino de mujeres de carne y hueso que tiran pa’ lante”, resaltó con su frente en alto.

Describió como maravilloso que Díaz Yanes haya podido “contar una historia sobre la amistad entre mujeres”, cuando es más común destacar sus rivalidades.

A su juicio, lo más importante de su papel es mostrar “la fuerza que podemos sacar de nuestra debilidad”.

La trama del largometraje gira en torno a Gloria Duque, una prostituta a la que Abril ya encarnó bajo la dirección de Díaz Yanes en “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” (1995), que le valió un Goya y la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián.

Ya han pasado 15 años desde esa otra historia y ahora Duque se encarga, junto a unas amigas, de vengar a una de ellas a quien su marido, un temido narcotraficante, le ha dado una paliza brutal. Para cumplir su plan lo siguen desde Cádiz hasta Ciudad de México.

Yanes dijo que este país era ideal por la cantidad de escenarios que ofrece y por su atmósfera. Al mismo tiempo rechazó que con esto perpetúe la idea de que lo único que se puede explotar de México es la extrema violencia que padece.

Luna, quien agradeció el interés pero rechazó dar detalles sobre su inminente paternidad junto a la actriz Camila Sodi, destacó que era un honor trabajar con Yanes cuyo trabajo vio por primera vez precisamente en “Nadie se acordará…” y en ese momento sintió “envidia” y ganas de trabajar bajo su tutela, por lo que ahora siente que por fin “se me hizo”.

Con el cabello engominado, peinado hacia atrás y barba tipo candado, dijo que “era increíble hacer de un tipo serio y que usa pistolas”.

También destacó el rol de las mujeres por el tipo de cosas que hacen y las decisiones extremas que se ven forzadas a tomar. “Creo que vamos a acercarnos más a nuestras madres después de esto”, aseguró.

El filme es una coproducción entre México y España, pero según el productor José Manuel Lorenzo el equipo técnico y actoral se ha integrado tan bien, que “no tiene nacionalidad”.

Además participan Ariadna Gil, Elena Ayala, Pilar López y José María Yazpik. Las actrices españolas ya habían laborado junto al director y les pareció buena idea que las empiecen a llamar las “chicas Díaz Yanes”, igual que a Penélope Cruz se le llama chica “Almodóvar” por su relación con Pedro Almodóvar.

Sin embargo el cineasta se llevó las manos a los ojos y sin parar de reírse dijo que era “horrible”.

El título del filme se basa en una canción del famoso guitarrista español Paco de Lucía que Díaz Yanes, también realizador de “Alatriste” y “Bendito infierno”, eligió porque le gusta su música, así como “los títulos largos”.

El cineasta dijo que su referencia para el filme no tuvo nada que ver con la famosa “Ocean’s 11″, sino que más bien, se acerca más a los trabajos realizados por Martin Scorsece.

Se espera que el rodaje se traslade a Cádiz la próxima semana y que esté lista en otoño, dijo Yanes.